LOS 10 MEJORES GUITARRISTAS QUE HA DADO ESTE MISERABLE PLANETA

PARA MI ESTA BOLA DE CABRONES GUITARRISATAS QUE HA DADO EL MUNDO SON ESTOS GUEYES QUE HACEN LO MEJOR PARA LA MUSICA HOY EN DIA Y ACABAR CON LOS PENDEJOS CUMBIEROS Y REGUETONEROS

10. EN EL DECIMO LUGAR ESTA ESTE GUEY DE JOHN FRUSCIANTE DE RED HOT CHILI PEPPERS, AUNQUE NO ESCUCHO MUY SEGUIDO ESTA BANDA SE QUE ESTE CABRON TOCA CHIDO

9. EN ESTE LUGAR SE ENCUENTRA ANGUS YOUNG (GUITARRISTA DE AC/DC) QUE EN LO PERSONAL ESTE CABRESTO SE LA RIFA APARTE DE QUE ES DE LOS GRUPOS QUE MAS ME GUSTA

8.EN EL OCTAVO DAVE MURRAY (DE IRON MAIDEN) QUE EN LOS SOLOS ESTE GUEY LOS LOGRA DE FORMA INCREIBLE ADEMAS DE QUE ES DE LOS MEJORES GRUPOS DE METAL

7. KIRK HAMMETT DE METALLICA ESTA EN EL SEPTIMO LUGAR, YA QUE EN CANCIONES COMO ONE Y MASTER OF PUPPETS SI TE QUEDAS BOQUIABIERTO

6. EN ESTE QUINTO LUGAR, TONY IOMMI, DE BLACK SABBATH ( MEJOR BANDA DE METAL), ESTE GUEY ESTUVO EN UNA DE MIS BANDAS FAVORITAS POR ESO SE MERECE ESTE PUESTO ADEMAS DE QUE ES CABRON EN LOS REQUINTOS, PUES COMO OLVIDAR ES INOLVIDABLE PARANOID

5. JOE SATRIANI DE G3 (BANDA QUE ESTA COMFORMADA POR JOHN PETRUCCI, JOE SATRIANI Y STEVE VAI) QUE SE PEUDE DECIR DE ESTE GUEY, SOLAMENTE QUE TOCA CON PUROS MAESTROS DE LA GUITARRA

4. ESTA LA LEYENDA DEL METAL, DIMEBAG DARREL DE EL INOLVIDABLE PANTERA, EN MI OPINION ESTE GRUPO ES EL MEJOR QUE HABIA ESCUCHADO ADEMAS DE QUE SU GUITARRISTA (QUE EN PAZ DESCANSE) SE LA MAMABA EN LA GUITARRA CON TEMAS DE CEMENTERY GATES Y COWBOYS FROM HELL

3. ESTA ESTE GUEY DE GUNS N ROSES, SLASH, QUE HACE QUE LA GUITARRA SUENE MUY CHINGONA Y MUY MELOIDICA APARTE DE SU EDAD TOCA MEJOR QUE NUNCA

2. JIMI HENDRIX SE ENCUENTRA EN EL SEGUNDO LUGAR, MUCHOS SE PREGUNTARAN PORQUE NO EN EL PRIMER LUGAR, PUES HACIA MAGIA CON LA GUITARRA PERO OTRO CABRON SE LO CHINGO OCUPANDO SU REINADO DE MEJOR GUITARRISTA EN LA HISTORIA, PERO FUERA DE ESE TEMA, JIMI HENDRIX PODRIA TOCAR CON ESA ZURDA COMO NADIE POR ESO FUE CONSIDERADO COMO EL HEROE DE LA GUITARRA

1. JOHN PETRUCCI, ES PARA MI EL MEJOR DE LOS GUITARRISTAS A ECPCION DE UN JAPONES QUE POR AHI DICEN QUE ES MEJOR QUE ESTE GUEY DE PETRUCCI, PERO EN REALIDAD NO LO PUSE PORQUE NO SE COMO SE LLAMA, PERO FUERA DE ESE TEMA, PETRUCCI DEMUETRA AQUELLA FORMA DE DOMINAR LA GUITARRA EN CANCIONES COMO GLASGOW KISS Y ACID RAIN UNO SE CAIRIA DE NALGAS AL ESCUCHAR ESTAS ROLAS

POR ESO ES QUE ESTE GUY SE LEVA EL PRIMER LUGAR DE MI LISTA

JIMI HENDRIX O JOHN PETRUCCI

JIMI HENDRIX Y JOHN PETRUCCI… QUE SE PUEDE DECIR DE ELLOS, SOLO QUE SON LOS MEJORES GUITARRISTAS QUE PUDO DAR EL MUNDO.

EN ESPECIAL PARA MI JIMI HENDRIX FUE EN SU EPOCA EL MEJOR GUITARRISTAS, NO QUE LOS PENDEJOS QUE SE CREEN LA GRAN CHINGONERIA, PERO AHORA EL LLAMADO “HEROE DE LA GUITARRA” FUE OPACADO POR AHORA EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO JOHN PETRUCCI QUE CON SU MAGIA E INCREIBLE FORMA DE TOCAR LA GUITARRA NO SE PUEDE COMPARA NI CON LA DE EL MISMISIMO JIMI HENDRIX.

                                

BUENO PERO SI JIMI HENDRIX HUBIERA TOMADO TODAS AQUELLAS CLASES DE GUITARRA SEGURAMENTE HUBIERA SIDO MEJOR QUE PETRCCI PUES  JIMI HENDRIX CUANDO MURIO SOLO TENIA 28 AÑOS DE EDAD, COMO SE PUEDE COMPARAR CON UN HOMBRE QUE TOCA LA GUITARRA DESADE LOS 12 AÑOS.

ES POR ESO QUE PARA MI EL MEJOR GUITARRISTA PUDO SER HENDRIX, AUNQUE JOHN PETRUCCI NO TOCA LA GUITARRA SINO HACE MAGIA CON ELLA.

                               

SOLAMENTE HAY QUE COMPLACERSE CON ESTE TIPO DE MUSICA Y LA MAGIA CREADA POR PETRUCCI, PARA MI “GLASGOW KISS” ES LA MEJOR

MURIERON DE EXITO

Autores que mantuvieron una vida frenética durante toda su carrera. Artistas que quemaban sus ganancias en whisky y drogas. 27 años, la edad maldita del rock, la edad en que grandes mitos para la juventud cayeron muertos en doloraosas circunstancias. Momentos que pasan a la historia, formas de pensar y de vivir que se desmoronan con sus líderes. Analizamos la vida y muerte de los más importantes.

En 1995, en mitad de la gira que promocionaba el álbum Soup, el líder de Blind Melon, Shannon Hoon, moría a causa de una sobredosis letal de cocaína. Contaba 27 años. Con su muerte y la de Kurt Cobain un año antes, el movimiento grunge desapareció definitivamente.

La fatalidad y el destino han trazado una macabra curiosidad con la edad de 27 años. A esta edad han muerto varios de los artistas más geniales e impredecibles de la historia.

La que posiblemente haya sido la mayor eclosión musical de la historia de la música contemporánea se llevó por delante a sus tres líderes característicos, víctimas de las drogas y de su propia grandeza.

                                        

Jimi Hendrix era el héroe de una gran parte de la juventud norteamericana a finales de los años 60. Su forma de tocar la guitarra nunca había sido vista hasta entonces. Había pasado por varias formaciones como guitarrista profesional y fue descubierto por el ex bajista de The Animals, Chad Chandler, quien se lo llevó consigo a Inglaterra, donde sorprendió a todo el mundo. No había otro como él, ninguno capaz de transmitirle tanta intensidad a su instrumento y crear melodías tan enrevesadas. Su ascenso y su caída fueron meteóricos: reconocido en todo el mundo, con miles de fans a sus espaldas, Hendrix aumentó sus dosis de droga, que había comenzado a tomar tras su llegada a las islas, hasta que en 1970 murió al ahogarse con su propio vómito tras haber consumido una dosis letal.

Otra muerte especialmente dolorosa fue la del cantante de los Doors, Jim Morrison. Morrison siempre había sido un vividor, muy aficionado al alcohol y a los lisérgicos. El éxito de su banda, con él al frente, le convirtió en icono de la juventud, que se enamoró de su poesía y de su actitud rebelde e inconformista, tanto fuera como dentro de los escenarios. Sin embargo, sus compañeros de formación no encontraban tan atractivas sus actuaciones, cansándose a menudo de lo imprevisible del genio. Finalmente, se trasladó a París, ciudad en la que murió por causas que aún hoy no han sido aclaradas.

Por su parte, Janis Joplin fue la voz femenina, la rabia y la intensidad propias de la dolorosa interpretación de una cantante negra dentro de un cuerpo blanco. Sus actuaciones dejan incontables momentos de frenesí e inspiración. No obstante, su vida personal se veía cada vez más truncada por las drogas y el alcohol, internándose la cantante en una peligrosa vorágine de la que, finalmente, no pudo escapar: en 1970 se la llevó por delante una sobredosis de heroína.

Los años 60 fueron años convulsos, de cambio y de esperanza, de renovación de gustos, costumbres y actitudes; años en los que los jóvenes intentaron cambiar el mundo y tuvieron su parte de protagonismo. La muerte de estos tres mitos, en parte, vino a ser una señal, un aviso de que todo había terminado. La juventud, en especial la norteamericana, quedó adormilada, protagonizando pocas actuaciones y pasando a un segundo plano. Hasta que apareció Kurt Cobain.

                               

KURT COBAIN

Corría el año 1991 cuando la MTV hizo sacudir los cimientos de la juventud. El lanzamiento del videoclip ‘Smells like teen spirit’ despertó a los jóvenes de todo el mundo gracias a su actitud punk y a que, por primera vez en un vídeo musical, el típico way of life del instituto norteamericano era puesto patas arriba: animadoras con símbolos anarquistas cosidos a los sostenes, jóvenes saltando en un baile frenético y una sensación general de rabia que se suelta tras haber sido contenida durante demasiados años.

Kurt Cobain fue el líder de la banda Nirvana. Gracias a ello, consiguió convertirse en el nuevo gurú de la juventud, en el próximo ídolo a seguir por los adolescentes de todo el mundo, en el abanderado de la famosa generación X. No obstante, Cobain no estaba preparado para asumir tanto éxito. Era un joven de mentalidad inestable, proclive a las depresiones y los cambios bruscos de humor. Para buscar una solución, Kurt se refugió en las drogas, lo cual empeoró su situación.

Finalmente, se suicidó en 1994 en su casa de Seattle. Su leyenda se engrandeció con su muerte, y aún hoy continúa su legado. Su trono espera a un nuevo rey, que quizá logre evadir los problemas y la degradación que parece llevar consigo el éxito. Puede que, después de todo, quizá sea cierto que haya que venderle el alma al diablo para lograr la grandeza, y que Satanás siempre se cobra su deuda. Al menos eso cuentan las leyendas.

LED ZEPPELIN, LA MEJOR BANDA DE ROCK

                     

Led Zeppelin fue una banda de rock fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusión en el grupo de John Paul Jones como bajo -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, la adhesión del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy-, quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, fundadores de lo que hoy llamamos heavy metal. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, Rock And Roll Clasico, Soul, celta, música india, árabe, folk, country.

Más de 25 años después tras la disgregación de la banda, en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock moderna. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones de ventas sólo en Estados Unidos.
El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who)con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.

Su pasión por el ocultismo se puso de manifiesto durante la gira de Led Zeppelin en el año 1973, con la parafernalia que le acompañaba, sus trajes y amuletos con signos ocultistas y su consabida admiración por Aleister Crowley, (Con el tiempo Page llegó al extremo de comprar la mansión donde había vivido Crowley en Escocia)

Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.

Tras la muerte de John Bonham en casa de Page el 25 de septiembre de 1980, se hizo pública la separación de Led Zeppelin.
                                                      

El periodo que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes… o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el album de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.

En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junyo con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco «The Masters: No Introduction Required» junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.

En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe’s (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.

Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney’s Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.