LA VERDADERA HISTORIA DETRAS DE “CHABELO”

ESTE CABRON QUE ES UN VERDADERO HIJO DE LA CHINGADA MORBOSO Y UNA MALA INFLUENCIA, PUES ACA VEREMOS COMO ESTE CABRON ES DETRAS DEL DIVERTIDO Y ESTUPIDO PERSONAJE CHABELO UN VERDEADERO HIJO DE LA CHINGADA

Chabelo (también conocido como Chabuelo) es un ser nacido en el año 100000 antes de Cristo .Cuentan antiguos textos Egipcios que todos los fines de semana transmitía un estúpido programa de concursos para niños. Chabelo fue creado por una pareja de seres maléficos que buscaban la inmortalidad sin importar los medios.

                                          Chabelo dicendole a los niños que violen a sus hermanas

En esta imagen el toto de chabelo diciendo a los niños que violen a sus hermanitas

Chabelo puede parecernos muy tonto, pero en realidad tiene un plan alternativo en caso de que algún valiente lo mate, de modo que en su cuartel de Televisa tiene un laboratorio donde se fabrican clones de Chabelo que lo reemplazarán si muere, incluso estos clones ya tienen programadas en el cerebro las frases que usa en la televisión.

                                                                  Chabuelo en un extraño momento de placer sexual.       

Chabelo fue sorprendido en una toma de un raro orgasmo sexual provocado por un niño

Este engendro del mal se caracteriza por hablar con una voz rasposa y aguda como de niño ñoño cuando sale en televisión, y grave cuando habla con otros miembros de su clan. Siempre se le vestido como un niño ñoño a pesar de tener más de 100000 años de edad, y suele repetir frases como “Hola, ¿Quieres ser mi cuate?” o “Le entras a la catafixia”. (¿Alguien me puede explicar por qué siempre que le entran a la catafixia pierden en el programa o por qué ganan puras cosas chafas?).

                                               Chabuelo, despues de entrarle a las drogas

Chabelo en una toma de los 60’s cuando provo por primera vez las drogas

La catafixia es uno de los maléficos poderes de Chabelo, básicamente consiste en intercambiar un objeto valioso o un premio por una mentada de madre, se sabe que en la antiguedad Chabelo le catafixió a los antiguos faraones, los objetos valiosos de sus tumbas por cosas tales como avalanchas marca apache, la creencia de que las tumbas de los faraones fueron saqueadas es falso, lo que paso en realidad fue que Chabelo catafixió sus pertenencias en su programa de concursos.

                                                      Si hasta se da el lujo de imitar la mirada de Arnold Schwarzenegger.

Aca en una de su clasica jeta de terminator, por la actuacion en una pelicula bizarra de terninartor, esta pelicula no salio a la luz porque ceyeron que era un vil pendejada

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¿LOS EMOS SON UNOS PENDEJOS?

!!PORSUPUESTO QUE SI!!

ELLOS SON UNA MERA BOLA DE PENDEJOS QU NI SIQUIERA SABEN PORQUE LO SON ADEMAS DE QUE SON UNOS PINCHES IGNORANTES CON FALTA DE CULTURA, BUENO YO NO TENGO NADA EN CONTRA DE LAS MUJERES EMOS NI CONTRA LOS EMOS ORIGINALES ( PORQUE ELLOS SI SABEN PORQUE LO SON Y ADEMAS ESTAN LLENOS DE CULTURA) NO QUE LOS BARILES EMOS DE MEXICO SON UNOS PENDEJOS FAROLES, PERO ALGUN DIA DE ESTOOS ESTA BOLA DE IDIOTAS SE VA A EXTINGIR SIN VOLVER A DEJAR RASTRO ALGUNO, PUES DE ESTO SE VA A ENCARGAR LA SOCIEDAD EN COMUN, LOS DARKS Y LOS PUNKS QUE LOS ODIAN TANTO COMO YO ADEMAS DE QUE ELLOS VAN TERMINANDOSE COGIENDO A ESTOS PENDEJOS MIERDAS HIJOS DE LA CHINGADA, YA SABEN UN PAIS SANO ESTA LIBRE D E BARILES Y, POR AHORA PRINCIPALMENTE POR EMOS.

ESTAS PENDEJAS RATAS DE ALCANTARILLA MAL COGIDAS SE PODRIAN GANAR EL PREMIO A LA MODA MAS ESTUP IDA DE LOS ULTIMOS TIEMPOS, SE QUE PASAMOS POR UN AÑO DIFICIL LLENO DE EMOS IMBECILES PERO HAY QUE SER FUERTES CONTRA ESA BOLAS DE MARICONES O EN OTRAS PALABRAS “PUTAS ZORRAS COGIDAS POR PINCHES GUARROS” Y ACABAR CON ELLOS.

                           

YA SABES UN MEXICO SANO ES UN MEXICO SIN ESA BOLA DE BARILES, MACUARROS Y POR AHORA EMOS

EL DIA DE DALE EN LA MADRE AL EMO

!Y AY SABEN ESCUCHEN MUSICA METAL! PARA QUE SE LES QUITE EL EMO QUE LLEVAN DENTRO, ES LA MEJOR CURA ANTIEMO

   

MURIERON DE EXITO

Autores que mantuvieron una vida frenética durante toda su carrera. Artistas que quemaban sus ganancias en whisky y drogas. 27 años, la edad maldita del rock, la edad en que grandes mitos para la juventud cayeron muertos en doloraosas circunstancias. Momentos que pasan a la historia, formas de pensar y de vivir que se desmoronan con sus líderes. Analizamos la vida y muerte de los más importantes.

En 1995, en mitad de la gira que promocionaba el álbum Soup, el líder de Blind Melon, Shannon Hoon, moría a causa de una sobredosis letal de cocaína. Contaba 27 años. Con su muerte y la de Kurt Cobain un año antes, el movimiento grunge desapareció definitivamente.

La fatalidad y el destino han trazado una macabra curiosidad con la edad de 27 años. A esta edad han muerto varios de los artistas más geniales e impredecibles de la historia.

La que posiblemente haya sido la mayor eclosión musical de la historia de la música contemporánea se llevó por delante a sus tres líderes característicos, víctimas de las drogas y de su propia grandeza.

                                        

Jimi Hendrix era el héroe de una gran parte de la juventud norteamericana a finales de los años 60. Su forma de tocar la guitarra nunca había sido vista hasta entonces. Había pasado por varias formaciones como guitarrista profesional y fue descubierto por el ex bajista de The Animals, Chad Chandler, quien se lo llevó consigo a Inglaterra, donde sorprendió a todo el mundo. No había otro como él, ninguno capaz de transmitirle tanta intensidad a su instrumento y crear melodías tan enrevesadas. Su ascenso y su caída fueron meteóricos: reconocido en todo el mundo, con miles de fans a sus espaldas, Hendrix aumentó sus dosis de droga, que había comenzado a tomar tras su llegada a las islas, hasta que en 1970 murió al ahogarse con su propio vómito tras haber consumido una dosis letal.

Otra muerte especialmente dolorosa fue la del cantante de los Doors, Jim Morrison. Morrison siempre había sido un vividor, muy aficionado al alcohol y a los lisérgicos. El éxito de su banda, con él al frente, le convirtió en icono de la juventud, que se enamoró de su poesía y de su actitud rebelde e inconformista, tanto fuera como dentro de los escenarios. Sin embargo, sus compañeros de formación no encontraban tan atractivas sus actuaciones, cansándose a menudo de lo imprevisible del genio. Finalmente, se trasladó a París, ciudad en la que murió por causas que aún hoy no han sido aclaradas.

Por su parte, Janis Joplin fue la voz femenina, la rabia y la intensidad propias de la dolorosa interpretación de una cantante negra dentro de un cuerpo blanco. Sus actuaciones dejan incontables momentos de frenesí e inspiración. No obstante, su vida personal se veía cada vez más truncada por las drogas y el alcohol, internándose la cantante en una peligrosa vorágine de la que, finalmente, no pudo escapar: en 1970 se la llevó por delante una sobredosis de heroína.

Los años 60 fueron años convulsos, de cambio y de esperanza, de renovación de gustos, costumbres y actitudes; años en los que los jóvenes intentaron cambiar el mundo y tuvieron su parte de protagonismo. La muerte de estos tres mitos, en parte, vino a ser una señal, un aviso de que todo había terminado. La juventud, en especial la norteamericana, quedó adormilada, protagonizando pocas actuaciones y pasando a un segundo plano. Hasta que apareció Kurt Cobain.

                               

KURT COBAIN

Corría el año 1991 cuando la MTV hizo sacudir los cimientos de la juventud. El lanzamiento del videoclip ‘Smells like teen spirit’ despertó a los jóvenes de todo el mundo gracias a su actitud punk y a que, por primera vez en un vídeo musical, el típico way of life del instituto norteamericano era puesto patas arriba: animadoras con símbolos anarquistas cosidos a los sostenes, jóvenes saltando en un baile frenético y una sensación general de rabia que se suelta tras haber sido contenida durante demasiados años.

Kurt Cobain fue el líder de la banda Nirvana. Gracias a ello, consiguió convertirse en el nuevo gurú de la juventud, en el próximo ídolo a seguir por los adolescentes de todo el mundo, en el abanderado de la famosa generación X. No obstante, Cobain no estaba preparado para asumir tanto éxito. Era un joven de mentalidad inestable, proclive a las depresiones y los cambios bruscos de humor. Para buscar una solución, Kurt se refugió en las drogas, lo cual empeoró su situación.

Finalmente, se suicidó en 1994 en su casa de Seattle. Su leyenda se engrandeció con su muerte, y aún hoy continúa su legado. Su trono espera a un nuevo rey, que quizá logre evadir los problemas y la degradación que parece llevar consigo el éxito. Puede que, después de todo, quizá sea cierto que haya que venderle el alma al diablo para lograr la grandeza, y que Satanás siempre se cobra su deuda. Al menos eso cuentan las leyendas.

ADIOS AL CBGB(LUGAR DONDE SE INICIO EL PUNK)

Mucho se han de preguntar que es el CBGB, pues el lugar donde se cree que se inico el punk, pues este cagado lugar estaba cituado en NUEVA YORK pues en sus principios este lugar apestaba a orines mientras tocaba una banda de punk desconocida, con mierda de rata en los rincones, alcoholicos y drogadictos cogiendo valiendoles madres y toda bien pinche grafiteada.

                     

LA HISTORIA  

Su inauguración fue en diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads. Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venía del popular medio Village Voice.

           

LA DESCENDENCIA Y EL CIERRE

Una deuda de 75.000 dólares y la operación limpieza, que emprendió el alcalde Rudolph Giuliani en la ciudad de Nueva York, llegó hasta Lower East Side. El local estaba alquilado hasta 2037 a una organización que da cobijo a ciudadanos sin techo, que a su vez subalquila la planta baja a los titulares del bar. Y es que llegaron a dormir más de 175 sin techo en el piso superior del CBGB. “Somos una institución. El CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad y el alcalde utiliza nuestro nombre, junto al de la estatua de la Libertad, para traer las Olimpiadas. Hemos sido una parte muy importante de la vida de nuestro barrio, pero todo eso puede quedar en nada si nos obligan a cerrar las puertas“, llegó a asegurar Kristal.

El CBGB’s finalmente fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas contraídas por su promotor, Hilly Kristal, tras la finalización del contrato de arrendamiento con los dueños del local. Estos exigieron a Kristal casi el triple de los 19.000 dólares que pagaba cada mes por el arriendo, algo que ha acabado por asfixiar económicamente al local.

Agobiado con las deudas, aconsejado por sus abogados, y a pesar de la intensa campaña popular para salvar el CBGB (incluso se llegaron a recoger firmas a través de Internet), Kristal decidió cerrar la sala de conciertos.

El concierto final fue realizado por Patti Smith. Flea de los Red Hot Chili Peppers asistió al concierto. Él cumplió 44 años en la medianoche, y la banda y el público le cantaron el “feliz cumpleaños”. Sirius Satellite Radio realizó una transmisión en vivo del espectaculo. Smith enumeró a muchos de los músicos que murieron que tocaron en CBGB en su aparición final. La banda, tocó como la canción final, “Gloria”, pero alternada con estribillos de “Blitzkrieg Bop” con “Gloria!”.

El dueño Hilly Kristal planteó la idea de transladar el club a Las Vegas. El 28 de agosto de 2007, muere a causa de un cáncer de pulmón.

                             

EL GRAN SECRETO DE LOS BEATLES

 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Beatles - Sgt. Pepper's

Este álbum cuenta con una de las portadas más famosas de la historia de la música y, a la vez, llena de simbolismo para el tema que nos ocupa. En ella aparece una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan personalidades como Marilyn Monroe, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. A la izquierda de los Beatles de carne y hueso aparecen unas figuras de los mismos en cera, más jóvenes (tal como eran antes de la supuesta muerte de Paul) y vestidos de traje oscuro. Todos los personajes están ante lo que parece ser una tumba abierta (¿la tumba de Paul?), por lo que la simbología de la muerte es evidente

Sgt. Pepper's - Jain Hand

Sobre la cabeza de Paul, en la portada del disco, aparece una mano abierta. La mano abierta es un símbolo de la muerte en algunas religiones orientales. Es el caso, por ejemplo, de la llamada “Jain Hand”, un símbolo de una doctrina hindú que representa la reencarnación del alma.

Este hecho cobra aún más significado si tenemos en cuenta la relación de los Beatles con la cultura hindú. George Harrison había viajado ha dicho país por primera vez en 1966. Posteriormente transmitiría su pasión por el mismo a sus compañeros, que finalmente realizarían juntos un viaje en 1968. Durante su estancia, los Beatles convivieron con el gurú Maharishi Mahesh Yogi, aprendiendo meditación y empapándose de la mitología oriental.

                Sgt. Pepper's - HE DIE

       Y aun hay algo más: Si se coloca un pequeño espejo perpendicularmente, justo en la parte central del bombo con las palabras “LONELY HEARTS”, de forma que las corte por la mitad y aparezca una imagen simétrica, vemos que aparecen las palabras “1 ONE 1 X HE DIE”. “1 uno 1″ son tres, los tres Beatles que quedaban con vida. La X hace referencia a Paul, que ha sido tachado porque ha muerto. Pero si aun así no queda claro, las dos siguientes palabras arrojan la pista final: “HE DIE” (ÉL MURIÓ). Por último, en la contraportada del disco, Paul es el único que está de espaldas a la cámara, lo que es otra referencia a la muerte .

Magical Mistery Tour (1967) y The White Album (1968)

Beatles - Magical Mistery TourLos Beatles aparecen disfrazados de animales en la portada del disco. Mientras tres de ellos van de blanco, Paul está vestido de negro (el color de la muerte). Paul es la morsa (”Walrus”, en inglés). En la canción “I’m The Walrus” (Yo soy la morsa) Es John Lennon el que canta dicha estrofa, por lo tanto la morsa es él. Sin embargo, posteriormente, en la canción “Glass Onion” del álbum “The White Album”, John Lennon canta “Well here’s another clue for you all. The walrus is Paul” (Bien, aquí hay una última pista para todos vosotros. La morsa es Paul). Además, al final de “I’m The Walrus” puede escucharse una voz que dice “Bury me, bury me, bury my body (…) Oh untimely death” (Enterradme, enterradme, enterrad mi cuerpo (…) Oh finalmente muerto)

Yellow Submarine (1969)

                                                Beatles - Yellow Submarine                                       

El submarino que da nombre al disco aparece en la parte inferior de la imagen. Recordemos la letra de la canción que da título al disco: “Sky of blue, sea of green in our yellow submarine” (Cielo azul, mar verde en nuestro submarino amarillo). El submarino representa el ataúd de Paul, enterrado en una colina de césped verde.

Pero éste no es el único símbolo claro, ya que de nuevo vuelve a aparecer de nuevo la mano abierta sobre la cabeza de Paul.

Abbey Road (1969)

Beatles - Abbey Road          

                

La portada de éste álbum también esta cargada de referencias a la muerte de Paul. Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.