LOS 10 MEJORES GUITARRISTAS QUE HA DADO ESTE MISERABLE PLANETA

PARA MI ESTA BOLA DE CABRONES GUITARRISATAS QUE HA DADO EL MUNDO SON ESTOS GUEYES QUE HACEN LO MEJOR PARA LA MUSICA HOY EN DIA Y ACABAR CON LOS PENDEJOS CUMBIEROS Y REGUETONEROS

10. EN EL DECIMO LUGAR ESTA ESTE GUEY DE JOHN FRUSCIANTE DE RED HOT CHILI PEPPERS, AUNQUE NO ESCUCHO MUY SEGUIDO ESTA BANDA SE QUE ESTE CABRON TOCA CHIDO

9. EN ESTE LUGAR SE ENCUENTRA ANGUS YOUNG (GUITARRISTA DE AC/DC) QUE EN LO PERSONAL ESTE CABRESTO SE LA RIFA APARTE DE QUE ES DE LOS GRUPOS QUE MAS ME GUSTA

8.EN EL OCTAVO DAVE MURRAY (DE IRON MAIDEN) QUE EN LOS SOLOS ESTE GUEY LOS LOGRA DE FORMA INCREIBLE ADEMAS DE QUE ES DE LOS MEJORES GRUPOS DE METAL

7. KIRK HAMMETT DE METALLICA ESTA EN EL SEPTIMO LUGAR, YA QUE EN CANCIONES COMO ONE Y MASTER OF PUPPETS SI TE QUEDAS BOQUIABIERTO

6. EN ESTE QUINTO LUGAR, TONY IOMMI, DE BLACK SABBATH ( MEJOR BANDA DE METAL), ESTE GUEY ESTUVO EN UNA DE MIS BANDAS FAVORITAS POR ESO SE MERECE ESTE PUESTO ADEMAS DE QUE ES CABRON EN LOS REQUINTOS, PUES COMO OLVIDAR ES INOLVIDABLE PARANOID

5. JOE SATRIANI DE G3 (BANDA QUE ESTA COMFORMADA POR JOHN PETRUCCI, JOE SATRIANI Y STEVE VAI) QUE SE PEUDE DECIR DE ESTE GUEY, SOLAMENTE QUE TOCA CON PUROS MAESTROS DE LA GUITARRA

4. ESTA LA LEYENDA DEL METAL, DIMEBAG DARREL DE EL INOLVIDABLE PANTERA, EN MI OPINION ESTE GRUPO ES EL MEJOR QUE HABIA ESCUCHADO ADEMAS DE QUE SU GUITARRISTA (QUE EN PAZ DESCANSE) SE LA MAMABA EN LA GUITARRA CON TEMAS DE CEMENTERY GATES Y COWBOYS FROM HELL

3. ESTA ESTE GUEY DE GUNS N ROSES, SLASH, QUE HACE QUE LA GUITARRA SUENE MUY CHINGONA Y MUY MELOIDICA APARTE DE SU EDAD TOCA MEJOR QUE NUNCA

2. JIMI HENDRIX SE ENCUENTRA EN EL SEGUNDO LUGAR, MUCHOS SE PREGUNTARAN PORQUE NO EN EL PRIMER LUGAR, PUES HACIA MAGIA CON LA GUITARRA PERO OTRO CABRON SE LO CHINGO OCUPANDO SU REINADO DE MEJOR GUITARRISTA EN LA HISTORIA, PERO FUERA DE ESE TEMA, JIMI HENDRIX PODRIA TOCAR CON ESA ZURDA COMO NADIE POR ESO FUE CONSIDERADO COMO EL HEROE DE LA GUITARRA

1. JOHN PETRUCCI, ES PARA MI EL MEJOR DE LOS GUITARRISTAS A ECPCION DE UN JAPONES QUE POR AHI DICEN QUE ES MEJOR QUE ESTE GUEY DE PETRUCCI, PERO EN REALIDAD NO LO PUSE PORQUE NO SE COMO SE LLAMA, PERO FUERA DE ESE TEMA, PETRUCCI DEMUETRA AQUELLA FORMA DE DOMINAR LA GUITARRA EN CANCIONES COMO GLASGOW KISS Y ACID RAIN UNO SE CAIRIA DE NALGAS AL ESCUCHAR ESTAS ROLAS

POR ESO ES QUE ESTE GUY SE LEVA EL PRIMER LUGAR DE MI LISTA

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JIMI HENDRIX O JOHN PETRUCCI

JIMI HENDRIX Y JOHN PETRUCCI… QUE SE PUEDE DECIR DE ELLOS, SOLO QUE SON LOS MEJORES GUITARRISTAS QUE PUDO DAR EL MUNDO.

EN ESPECIAL PARA MI JIMI HENDRIX FUE EN SU EPOCA EL MEJOR GUITARRISTAS, NO QUE LOS PENDEJOS QUE SE CREEN LA GRAN CHINGONERIA, PERO AHORA EL LLAMADO “HEROE DE LA GUITARRA” FUE OPACADO POR AHORA EL MEJOR GUITARRISTA DEL MUNDO JOHN PETRUCCI QUE CON SU MAGIA E INCREIBLE FORMA DE TOCAR LA GUITARRA NO SE PUEDE COMPARA NI CON LA DE EL MISMISIMO JIMI HENDRIX.

                                

BUENO PERO SI JIMI HENDRIX HUBIERA TOMADO TODAS AQUELLAS CLASES DE GUITARRA SEGURAMENTE HUBIERA SIDO MEJOR QUE PETRCCI PUES  JIMI HENDRIX CUANDO MURIO SOLO TENIA 28 AÑOS DE EDAD, COMO SE PUEDE COMPARAR CON UN HOMBRE QUE TOCA LA GUITARRA DESADE LOS 12 AÑOS.

ES POR ESO QUE PARA MI EL MEJOR GUITARRISTA PUDO SER HENDRIX, AUNQUE JOHN PETRUCCI NO TOCA LA GUITARRA SINO HACE MAGIA CON ELLA.

                               

SOLAMENTE HAY QUE COMPLACERSE CON ESTE TIPO DE MUSICA Y LA MAGIA CREADA POR PETRUCCI, PARA MI “GLASGOW KISS” ES LA MEJOR

MURIERON DE EXITO

Autores que mantuvieron una vida frenética durante toda su carrera. Artistas que quemaban sus ganancias en whisky y drogas. 27 años, la edad maldita del rock, la edad en que grandes mitos para la juventud cayeron muertos en doloraosas circunstancias. Momentos que pasan a la historia, formas de pensar y de vivir que se desmoronan con sus líderes. Analizamos la vida y muerte de los más importantes.

En 1995, en mitad de la gira que promocionaba el álbum Soup, el líder de Blind Melon, Shannon Hoon, moría a causa de una sobredosis letal de cocaína. Contaba 27 años. Con su muerte y la de Kurt Cobain un año antes, el movimiento grunge desapareció definitivamente.

La fatalidad y el destino han trazado una macabra curiosidad con la edad de 27 años. A esta edad han muerto varios de los artistas más geniales e impredecibles de la historia.

La que posiblemente haya sido la mayor eclosión musical de la historia de la música contemporánea se llevó por delante a sus tres líderes característicos, víctimas de las drogas y de su propia grandeza.

                                        

Jimi Hendrix era el héroe de una gran parte de la juventud norteamericana a finales de los años 60. Su forma de tocar la guitarra nunca había sido vista hasta entonces. Había pasado por varias formaciones como guitarrista profesional y fue descubierto por el ex bajista de The Animals, Chad Chandler, quien se lo llevó consigo a Inglaterra, donde sorprendió a todo el mundo. No había otro como él, ninguno capaz de transmitirle tanta intensidad a su instrumento y crear melodías tan enrevesadas. Su ascenso y su caída fueron meteóricos: reconocido en todo el mundo, con miles de fans a sus espaldas, Hendrix aumentó sus dosis de droga, que había comenzado a tomar tras su llegada a las islas, hasta que en 1970 murió al ahogarse con su propio vómito tras haber consumido una dosis letal.

Otra muerte especialmente dolorosa fue la del cantante de los Doors, Jim Morrison. Morrison siempre había sido un vividor, muy aficionado al alcohol y a los lisérgicos. El éxito de su banda, con él al frente, le convirtió en icono de la juventud, que se enamoró de su poesía y de su actitud rebelde e inconformista, tanto fuera como dentro de los escenarios. Sin embargo, sus compañeros de formación no encontraban tan atractivas sus actuaciones, cansándose a menudo de lo imprevisible del genio. Finalmente, se trasladó a París, ciudad en la que murió por causas que aún hoy no han sido aclaradas.

Por su parte, Janis Joplin fue la voz femenina, la rabia y la intensidad propias de la dolorosa interpretación de una cantante negra dentro de un cuerpo blanco. Sus actuaciones dejan incontables momentos de frenesí e inspiración. No obstante, su vida personal se veía cada vez más truncada por las drogas y el alcohol, internándose la cantante en una peligrosa vorágine de la que, finalmente, no pudo escapar: en 1970 se la llevó por delante una sobredosis de heroína.

Los años 60 fueron años convulsos, de cambio y de esperanza, de renovación de gustos, costumbres y actitudes; años en los que los jóvenes intentaron cambiar el mundo y tuvieron su parte de protagonismo. La muerte de estos tres mitos, en parte, vino a ser una señal, un aviso de que todo había terminado. La juventud, en especial la norteamericana, quedó adormilada, protagonizando pocas actuaciones y pasando a un segundo plano. Hasta que apareció Kurt Cobain.

                               

KURT COBAIN

Corría el año 1991 cuando la MTV hizo sacudir los cimientos de la juventud. El lanzamiento del videoclip ‘Smells like teen spirit’ despertó a los jóvenes de todo el mundo gracias a su actitud punk y a que, por primera vez en un vídeo musical, el típico way of life del instituto norteamericano era puesto patas arriba: animadoras con símbolos anarquistas cosidos a los sostenes, jóvenes saltando en un baile frenético y una sensación general de rabia que se suelta tras haber sido contenida durante demasiados años.

Kurt Cobain fue el líder de la banda Nirvana. Gracias a ello, consiguió convertirse en el nuevo gurú de la juventud, en el próximo ídolo a seguir por los adolescentes de todo el mundo, en el abanderado de la famosa generación X. No obstante, Cobain no estaba preparado para asumir tanto éxito. Era un joven de mentalidad inestable, proclive a las depresiones y los cambios bruscos de humor. Para buscar una solución, Kurt se refugió en las drogas, lo cual empeoró su situación.

Finalmente, se suicidó en 1994 en su casa de Seattle. Su leyenda se engrandeció con su muerte, y aún hoy continúa su legado. Su trono espera a un nuevo rey, que quizá logre evadir los problemas y la degradación que parece llevar consigo el éxito. Puede que, después de todo, quizá sea cierto que haya que venderle el alma al diablo para lograr la grandeza, y que Satanás siempre se cobra su deuda. Al menos eso cuentan las leyendas.

ADIOS AL CBGB(LUGAR DONDE SE INICIO EL PUNK)

Mucho se han de preguntar que es el CBGB, pues el lugar donde se cree que se inico el punk, pues este cagado lugar estaba cituado en NUEVA YORK pues en sus principios este lugar apestaba a orines mientras tocaba una banda de punk desconocida, con mierda de rata en los rincones, alcoholicos y drogadictos cogiendo valiendoles madres y toda bien pinche grafiteada.

                     

LA HISTORIA  

Su inauguración fue en diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads. Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venía del popular medio Village Voice.

           

LA DESCENDENCIA Y EL CIERRE

Una deuda de 75.000 dólares y la operación limpieza, que emprendió el alcalde Rudolph Giuliani en la ciudad de Nueva York, llegó hasta Lower East Side. El local estaba alquilado hasta 2037 a una organización que da cobijo a ciudadanos sin techo, que a su vez subalquila la planta baja a los titulares del bar. Y es que llegaron a dormir más de 175 sin techo en el piso superior del CBGB. “Somos una institución. El CBGB forma ya parte del patrimonio cultural de la ciudad y el alcalde utiliza nuestro nombre, junto al de la estatua de la Libertad, para traer las Olimpiadas. Hemos sido una parte muy importante de la vida de nuestro barrio, pero todo eso puede quedar en nada si nos obligan a cerrar las puertas“, llegó a asegurar Kristal.

El CBGB’s finalmente fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas contraídas por su promotor, Hilly Kristal, tras la finalización del contrato de arrendamiento con los dueños del local. Estos exigieron a Kristal casi el triple de los 19.000 dólares que pagaba cada mes por el arriendo, algo que ha acabado por asfixiar económicamente al local.

Agobiado con las deudas, aconsejado por sus abogados, y a pesar de la intensa campaña popular para salvar el CBGB (incluso se llegaron a recoger firmas a través de Internet), Kristal decidió cerrar la sala de conciertos.

El concierto final fue realizado por Patti Smith. Flea de los Red Hot Chili Peppers asistió al concierto. Él cumplió 44 años en la medianoche, y la banda y el público le cantaron el “feliz cumpleaños”. Sirius Satellite Radio realizó una transmisión en vivo del espectaculo. Smith enumeró a muchos de los músicos que murieron que tocaron en CBGB en su aparición final. La banda, tocó como la canción final, “Gloria”, pero alternada con estribillos de “Blitzkrieg Bop” con “Gloria!”.

El dueño Hilly Kristal planteó la idea de transladar el club a Las Vegas. El 28 de agosto de 2007, muere a causa de un cáncer de pulmón.

                             

LED ZEPPELIN, LA MEJOR BANDA DE ROCK

                     

Led Zeppelin fue una banda de rock fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusión en el grupo de John Paul Jones como bajo -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, la adhesión del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy-, quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, fundadores de lo que hoy llamamos heavy metal. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, Rock And Roll Clasico, Soul, celta, música india, árabe, folk, country.

Más de 25 años después tras la disgregación de la banda, en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock moderna. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones de ventas sólo en Estados Unidos.
El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who)con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.

Su pasión por el ocultismo se puso de manifiesto durante la gira de Led Zeppelin en el año 1973, con la parafernalia que le acompañaba, sus trajes y amuletos con signos ocultistas y su consabida admiración por Aleister Crowley, (Con el tiempo Page llegó al extremo de comprar la mansión donde había vivido Crowley en Escocia)

Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.

Tras la muerte de John Bonham en casa de Page el 25 de septiembre de 1980, se hizo pública la separación de Led Zeppelin.
                                                      

El periodo que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes… o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el album de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.

En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junyo con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco «The Masters: No Introduction Required» junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.

En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe’s (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.

Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney’s Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.

                         

MENSAJES SUBLIMINALES EN LAS CANCIONES

Los mensajes subliminaes, para qué sirven y cuáles son sus efectos sobre los seres humanos. Muestra algunos ejemplos de sus usos en la música, la publicidad, los dibujos animados, etc. 

Espero que les sea de provecho, tanto como a mí, y que después de este seminario, tengamos más cautela con lo que escuchamos o vemos, en especial, lo que ustedes como padres, permiten que sus hijos vean o escuchen, pues esto de los mensajes subliminales no es leyenda, incluso es una materia del pensul de publicidad, y por algo es utilizada, porque tiene un efecto sobre nosotros. 

Un buen ejemplo seria el caso de las chingaderas de RBD.

Todo un escándalo se ha armado desde que una “fan” ha denunciado haber “descubierto” mensajes “satánicos” al oír “al revés” los temas más populares (“Y Soy Rebelde” y “Sálvame”) del grupo juvenil del momento RBD; en el siguiente video podrán saber que es lo que dicen esos mensajes subliminales y en que minuto exactamente se escuchan… que cada uno saque sus conclusiones…

Bueno ya dejando a un lado a los maricones de RBD, ya hay que empezar con otros cabrones igualmente pasados de mierda pero nimodo

AHORA CON LAS PENDEJAS DE LAS KETCHUP

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Para empezar, sostiene que el título “Aserejé” no hace más que describir de quién se va a hablar : “A” es “uno” en inglés. Es decir que la canción va a tratar de “un ser hereje”. La estrofa más controvertida de la composición es “y donde más no cabe un alma (es decir, el infierno) / ahí se mete a darse caña (placer) / poseído por el ritmo ragadanga / Y el DJ que lo conoce toca el himno de las doce (hora en que se realizan los actos y sacrificios satánicos) / para Diego la canción más deseada / y la baila, y la goza, y la canta…”.

Y, por supuesto, no podía quedar afuera el peculiar estribillo: “Aserejé, ja, de je, de jebe tu de jebere sebiunouva, majabi an de bugui an de buididipi”. Aquí vienen las hipótesis más osadas de esta interpretación. Según el supuesto lector del Heraldo de Chihuahua, aquí aparece la palabra asejeré (un ser hereje), ja (las siglas de Jehová), deje, dejebe tu dejebe (deja tu ser). O sea que al unir todo quedaría “un ser hereje Jehová deja tu ser” (lo cual puede o no ser satánico, pero seguro es incomprensible). Continúa la palabra majabi, que se relaciona con la palabra “bajan” al ser leída al revés, an de “y han de” bugui an de buididipi (en estas últimas letras fueron encontradas las palabras guían o guiar, el gerundio gui, que en inglés es “we”, que significa nosotros, es decir, “bajan y han de guiar de nosotros”.

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¿QUIEN FUE KURT COBAIN?

(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 – 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.

El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.

                                         

Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.

Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

                                       

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

               

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incertide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.

Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Mudy Banks of the Wishkah.